दुनिया भर के 10 सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालय

क्या आप कॉन्सर्ट हॉल में पियानो सोलो परफॉर्म करने का सपना देखते हैं? या ब्रॉडवे की अगली बड़ी चीज़ का हिस्सा बनना चाहते हैं? आपका संगीत लक्ष्य चाहे जो भी हो, सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालय आपको ऐसा माहौल प्रदान करके उस तक पहुँचने में मदद कर सकते हैं जहाँ आप सुधार कर सकते हैं और कौशल सीख सकते हैं।

क्या आप जानना चाहते हैं कि इन बेहतरीन स्कूलों में क्या-क्या है? पढ़ते रहिए, हम इनमें से 10 के बारे में बात करेंगे।

• दुनिया के 10 सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालय
• संगीत स्नातकों के लिए कैरियर पथ
• अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों
• टेकअवे

दुनिया के 10 सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालय

जब सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों के बारे में बात की जाती है, तो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि “सर्वश्रेष्ठ” व्यक्तिपरक है। आखिरकार, सुविधाएँ, प्रतिष्ठा और अवसर जैसे पहलू आपके लिए सबसे अच्छा चुनने में बड़े कारक हो सकते हैं।

नीचे हम विश्व के 10 सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों की सूची देंगे तथा चर्चा करेंगे कि उन्हें इतना महान क्या बनाता है।

1. रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक

स्थान: लंदन, यूनाइटेड किंगडम

स्वीकृति दर: 43%

रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक (RCM) को दुनिया के सबसे बेहतरीन संगीत विद्यालयों में से एक माना जाता है, जो संगीत और प्रदर्शन कला में लगातार प्रथम स्थान पर है । इसके अलावा, इस संस्थान के पास रॉयल चार्टर है, यह रॉयल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के एसोसिएटेड बोर्ड के चार कंज़र्वेटोयर में से एक है, और यह कंसर्वेटोयर यूके का सदस्य है।

आरसीएम को इतना असाधारण बनाने वाली बात है इसके विभागों की श्रृंखला – जिसमें विभिन्न वाद्य अध्ययन, ओपेरा, गायन अध्ययन, रचना, संचालन और ऐतिहासिक प्रदर्शन शामिल हैं। इसमें कई अत्याधुनिक सुविधाएँ भी हैं, जैसे कि ब्रिटन थिएटर (ओपेरा, बैले और अन्य नाट्य प्रस्तुतियों के लिए) और आरसीएम संग्रहालय (जिसमें संगीत वाद्ययंत्रों और पांडुलिपियों का विश्व स्तरीय संग्रह है)।

स्कूल छात्रों को प्रदर्शन के कई अवसर प्रदान करता है। उदाहरण के लिए, RCM ओपेरा स्टूडियो पूर्ण पैमाने पर ओपेरा प्रस्तुतियों का मंचन करता है, जिससे वोकल छात्रों को अमूल्य मंच अनुभव मिलता है। इस बीच, RCM सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा और छोटे चैम्बर समूह भी आपको विभिन्न समूहों में प्रदर्शन करने के अवसर प्रदान करते हैं।

2. रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक

स्थान: लंदन, यूनाइटेड किंगडम

स्वीकृति दर: 10%

रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक भी लंदन में स्थित सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक है। इसकी स्थापना 1822 में हुई थी और 1830 में किंग जॉर्ज चतुर्थ से इसे शाही चार्टर प्राप्त हुआ, जिससे यह ब्रिटेन के सबसे पुराने स्कूलों में से एक बन गया।

अकादमी स्नातक से लेकर स्नातकोत्तर और डॉक्टरेट स्तर तक के कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है, जिसमें विविध संगीत विषयों को शामिल किया गया है, जिनमें शामिल हैं:

• स्ट्रिंग्स
• कीबोर्ड
• स्वर अध्ययन
• पवन, पीतल और तालवाद्य
• संघटन
• आयोजन
• ऐतिहासिक प्रदर्शन
• जाज
• संगीत थियेटर

स्कूल की लाइब्रेरी में संगीत स्कोर, रिकॉर्डिंग और विद्वत्तापूर्ण सामग्री का व्यापक संग्रह है। आपके रचनात्मक कार्य को समर्थन देने के लिए उन्नत रिकॉर्डिंग स्टूडियो और प्रौद्योगिकी संसाधन भी हैं।

आपके लिए प्रदर्शन करने के कई अवसर हैं, चाहे एकल गायन हो या समूह के साथ संगीत कार्यक्रम। आप ड्यूक हॉल और सूसी सेन्सबरी थिएटर में नियमित संगीत कार्यक्रम, छात्र रचनाओं के सार्वजनिक प्रदर्शन और आने वाले कलाकारों के साथ मास्टरक्लास देख सकते हैं।

3. कंजर्वेटोएयर नेशनल सुपेरियर डी म्यूसिक एट डे डेन्से डे पेरिस

स्थान: पेरिस, फ्रांस

स्वीकृति दर: 5%

पेरिस कंज़र्वेटरी के नाम से भी मशहूर सीएनएसएमडीपी की स्थापना 1795 में हुई थी, जो इसे दुनिया की सबसे पुरानी संगीत संरक्षिकाओं में से एक बनाती है। सैकड़ों सालों की विरासत ने इस संस्थान को दुनिया के सबसे बेहतरीन संगीत विद्यालयों में से एक के रूप में स्थापित किया है।

सीएनएसएमडीपी फ्रांसीसी संस्कृति मंत्रालय की देखरेख में एक सार्वजनिक संस्थान है। इसके संकाय में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित संगीतकार, संगीतकार और विद्वान शामिल हैं, जैसे कि एलेन अल्टिनोग्लू (ब्रसेल्स में थिएटर रॉयल डे ला मोनेई और एचआर-सिंफोनियोरचेस्टर फ्रैंकफर्ट के संगीत निर्देशक) और फ्रैंक अगुलहोन (एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी जैज ड्रमर)।

पेरिस कंज़र्वेटरी शास्त्रीय संगीत , जैज़ और बेहतर संगीत, प्रारंभिक संगीत और ध्वनि इंजीनियरिंग को कवर करने वाले कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है। एक छात्र के रूप में, आपके पास विभिन्न विषयों, रिकॉर्डिंग स्टूडियो और कॉन्सर्ट हॉल के लिए विशेष कक्षाओं तक पहुंच होगी।

पेरिस कंज़र्वेटरी एक कठोर और समृद्ध संगीत शिक्षा प्रदान करती है, जो आपको एक कलाकार, संगीतकार या संगीत पेशेवर के रूप में सफल कैरियर के लिए तैयार करती है।

4. गिल्डहॉल स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा

स्थान: लंदन, यूनाइटेड किंगडम

स्वीकृति दर: 10%

गिल्डहॉल स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा सर्वश्रेष्ठ संगीत स्कूलों में से एक है। यह नाटक और तकनीकी थिएटर में व्यापक प्रशिक्षण प्रदान करता है और कंसर्वेटोयर्स यूके का सदस्य है।

बारबिकन में स्थित यह स्कूल एक समृद्ध कला परिदृश्य से घिरा हुआ है। बारबिकन सेंटर थिएटर, कॉन्सर्ट हॉल, सिनेमा, आर्ट गैलरी और अन्य कला स्थलों का एक परिसर है।

संस्थान के भीतर, आप समान रूप से प्रभावशाली सुविधाएं पा सकते हैं, जैसे मिल्टन कोर्ट कॉन्सर्ट हॉल (एक अत्याधुनिक संगीत समारोह स्थल) और सिल्क स्ट्रीट थिएटर (एक लचीला प्रदर्शन स्थान)।

कार्यक्रमों में वाद्य संगीत से लेकर इलेक्ट्रॉनिक और निर्मित संगीत तक की पढ़ाई शामिल है। कक्षाओं में दिलचस्प विषयों पर चर्चा की जाती है, जैसे कि व्यक्तिगत वाद्य या गायन शिक्षण, सामंजस्य, प्रतिवाद और श्रवण प्रशिक्षण।

क्या आप किसी कार्यक्रम में भाग लेना या देखना चाहते हैं? लॉर्ड मेयर के शो में भाग लें या सिल्क स्ट्रीट थिएटर में एकल गायन का आनंद लें।

5. जुइलियार्ड स्कूल

स्थान: न्यूयॉर्क शहर, संयुक्त राज्य अमेरिका

स्वीकृति दर: 10.64%

जुइलियार्ड स्कूल प्रदर्शन कला में कठोर प्रशिक्षण के लिए जाना जाता है। यह उच्च शिक्षा पर मध्य राज्य आयोग द्वारा मान्यता प्राप्त है।

यह स्कूल दुनिया भर से असाधारण रूप से प्रतिभाशाली छात्रों को आकर्षित करता है, जिससे एक अत्यधिक प्रतिस्पर्धी और उत्तेजक वातावरण बनता है। इसके कुछ उल्लेखनीय पूर्व छात्र इस प्रकार हैं:

• आंद्रे ब्रूगर. एक अमेरिकी अभिनेता जो होमिसाइड: लाइफ ऑन द स्ट्रीट में जासूस फ्रैंक पेम्बलेटन और ब्रुकलिन नाइन-नाइन में कैप्टन रेमंड होल्ट की भूमिकाओं के लिए जाने जाते हैं।
• बैरी मैनिलो. छह दशकों से एक अमेरिकी गायक, गीतकार और रिकॉर्ड निर्माता। वह अपने हिट गानों “लुक्स लाइक वी मेड इट”, “मैंडी” और “कोपाकबाना” के लिए जाने जाते हैं।
• डेविड गैरेट. एक जर्मन शास्त्रीय और क्रॉसओवर वायलिन वादक। उन्हें हमारे युग का “शैतान का वायलिन वादक” कहा जाता है, क्योंकि वे मोजार्ट और मेटालिका का संयोजन करने में सक्षम हैं।
• वियोला डेविस. एक अमेरिकी अभिनेत्री और फिल्म निर्माता जिन्हें 2012 और 2017 में दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक नामित किया गया था।

जुइलियार्ड लिंकन सेंटर में स्थित है, जहाँ आप कॉन्सर्ट हॉल, स्टेज और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और लिंकन सेंटर थिएटर जैसे अन्य प्रसिद्ध प्रदर्शन कला संगठनों से घिरे रहेंगे। यह छात्रों को प्रेरित और प्रोत्साहित करता है, जिससे उन्हें जुइलियार्ड को संगीत और प्रदर्शन कला के लिए सर्वश्रेष्ठ स्कूलों में से एक के रूप में बनाए रखने की अनुमति मिलती है।

स्कूल में पियानो, आवाज़, रचना और ऐतिहासिक प्रदर्शन के अलावा कई अन्य कार्यक्रम हैं। आपको पीटर जे शार्प थिएटर और रोज़मेरी और मेरेडिथ विल्सन थिएटर जैसी सुविधाओं तक भी पहुँच प्राप्त होगी।

6. रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ म्यूजिक

स्थान: मैनचेस्टर, यूनाइटेड किंगडम

स्वीकृति दर: 18%

मैनचेस्टर, यू.के. में स्थित रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक (RNCM) एक अग्रणी अंतर्राष्ट्रीय संगीतविद्यालय है जो व्यापक और गतिशील संगीत शिक्षा प्रदान करता है। यह विद्यालय कंसर्वेटोयर्स यू.के. का सदस्य है और मैनचेस्टर मेट्रोपॉलिटन यूनिवर्सिटी द्वारा मान्य डिग्री प्रदान करता है।

इसके कुछ कार्यक्रम इस प्रकार हैं:

• स्ट्रिंग्स
• कीबोर्ड अध्ययन
• गायन अध्ययन और ओपेरा
• पवन, पीतल, और तालवाद्य
• संघटन
• लोकप्रिय संगीत

आरएनसीएम ओपेरा दुनिया में ओपेरा के लिए शीर्ष प्रशिक्षण केंद्रों में से एक है। यह विभाग पूर्ण पैमाने पर प्रस्तुतियों का मंचन करता है, जिससे छात्रों को बहुमूल्य मंच अनुभव प्राप्त होता है। इस बीच, यदि आप लोकप्रिय संगीत विभाग के छात्र हैं, तो आप नियमित प्रदर्शन रातों की उम्मीद कर सकते हैं। कैरोल नैश हॉल में मुफ़्त लंचटाइम कॉन्सर्ट भी हैं।

महत्वाकांक्षी संगीतकारों के लिए यह उत्साहवर्धक और सहायक वातावरण, रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ म्यूजिक को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक बनाता है।

7. गनेसिन रूसी संगीत अकादमी

स्थान: मास्को, रूस

स्वीकृति दर: अज्ञात

गनेसिन रूसी संगीत अकादमी प्रसिद्ध रूसी संगीत परंपरा में गहराई से निहित है, तथा तकनीकी निपुणता और अभिव्यंजक कलात्मकता पर जोर देती है। अकादमी संगीत और प्रदर्शन कला के क्षेत्र में स्नातक और विशेषज्ञ डिग्री से लेकर सहायक कार्यक्रम और व्यावसायिक माध्यमिक शिक्षा तक 100 से अधिक कार्यक्रम प्रदान करती है।

इसके कुछ कार्यक्रम इस प्रकार हैं:

• लोक गायन
• प्रदर्शन कला उत्पादन
• कॉन्सर्ट प्रदर्शन
• संगीत वाद्ययंत्र मरम्मत और रखरखाव तकनीशियन (कीबोर्ड और ऑर्गन)
• कोरल कंडक्टिंग

इस बीच, कुछ दिलचस्प विषय जो आपको कक्षा में मिल सकते हैं वे हैं सोल्फ़ेज, हार्मोनी, पॉलीफोनी, संगीत का इतिहास और चैम्बर एन्सेम्बल।

प्रदर्शन के अवसरों के लिए, आप अकादमी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा और लोक वाद्य समूहों जैसे समूहों में भाग ले सकते हैं। अकादमी विशेष रूप से अपने लोक संगीत प्रदर्शनों के लिए जानी जाती है जो रूसी लोक संगीत की समृद्ध परंपराओं को प्रदर्शित करते हैं। आपको रूसी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं में भाग लेने का मौका भी मिल सकता है।

8. मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी पीआई त्चिकोवस्की

स्थान: मास्को, रूस

स्वीकृति दर: 36%

यदि किसी स्कूल का नाम किसी प्रसिद्ध संगीतकार के नाम पर रखा गया है, तो स्वाभाविक है कि आपकी उससे बड़ी उम्मीदें होंगी।

कंज़र्वेटरी की स्थापना 1866 में हुई थी। इसका लंबा इतिहास रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास से जुड़ा हुआ है, जो इसे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत विद्यालयों में से एक बनाता है। यह संस्थान रूसी संगीत परंपरा में गहराई से निहित है जो तकनीकी महारत और अभिव्यंजक कलात्मकता पर केंद्रित है। इसमें राचमानिनॉफ, स्क्रिबिन और रिक्टर सहित विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों की एक लंबी श्रृंखला है।

आप कंज़र्वेटरी में कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला का आनंद ले सकते हैं, जिसमें प्रदर्शन, रचना और संगीतशास्त्र सहित शास्त्रीय संगीत के सभी पहलू शामिल हैं।

यहाँ कई अभ्यास कक्ष, स्टूडियो, रिकॉर्डिंग स्टूडियो और रिहर्सल स्पेस हैं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं। ग्लिंका म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर कंज़र्वेटरी से निकटता से जुड़ा हुआ है और एक समृद्ध संसाधन के रूप में कार्य करता है। आखिरकार, यह संगीत संस्कृति, संगीतशास्त्र और संगीत के इतिहास के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है। आप रूस के विभिन्न क्षेत्रों के संगीत वाद्ययंत्रों और 50 से अधिक विदेशी देशों के लोक और पेशेवर वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन देख सकते हैं।

क्या आप खुद को चुनौती देना चाहते हैं? चाइकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लें। क्या आप सिर्फ़ प्रेरित महसूस करना चाहते हैं? ग्रेट हॉल में मॉस्को कंज़र्वेटरी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम देखें।

9. कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक

स्थान: फिलाडेल्फिया, संयुक्त राज्य अमेरिका

स्वीकृति दर: 7%

कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक अपने “करके सीखने” के दर्शन और एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों को प्रशिक्षित करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रसिद्ध है। यह सबसे अच्छे संगीत विद्यालयों में से एक है, इसका एक कारण यह भी है कि यह सभी प्रवेशित छात्रों को पूर्ण-ट्यूशन छात्रवृत्ति प्रदान करता है, जिससे उन्हें अपने संगीत विकास पर पूरी तरह ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है।

स्कूल केवल योग्यता के आधार पर छात्रों का चयन करता है। यह हर साल बहुत कम संख्या में छात्रों को स्वीकार करता है, जिससे एक अत्यधिक प्रतिभाशाली और प्रेरित छात्र समूह सुनिश्चित होता है। कम छात्र समूह होने का एक और फायदा यह है कि प्रत्येक छात्र को उच्च स्तर का व्यक्तिगत ध्यान मिलता है।

इसका दर्शन प्रदर्शन अनुभव पर जोर देता है, जिससे आपको एकल गायन, चैम्बर समूह और ऑर्केस्ट्रा सेटिंग में प्रदर्शन करने के कई अवसर मिलते हैं। कुछ उदाहरण हैं:

• कर्टिस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. छात्र नियमित रूप से कर्टिस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिसका संचालन अक्सर प्रसिद्ध अतिथि कंडक्टरों द्वारा किया जाता है।
• चैम्बर संगीत प्रदर्शन. कर्टिस का ध्यान चैम्बर संगीत पर अधिक है, जहां छात्र विभिन्न समूहों में प्रदर्शन करते हैं।
• एकल गायन. छात्रों को स्कूल के स्थानों, जैसे लेनफेस्ट हॉल, में एकल गायन प्रस्तुत करने के कई अवसर मिलते हैं।
• कर्टिस ओपेरा थियेटर. गायन के छात्र पूर्णतः मंचित ओपेरा प्रस्तुतियों में भाग ले सकते हैं।

10. सिबेलियस अकादमी, यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स हेलसिंकी

स्थान: हेलसिंकी, फिनलैंड

स्वीकृति दर: 8%

शास्त्रीय संगीतकार के नाम पर स्थापित एक अन्य विद्यालय, सिबेलियस अकादमी, जो हेलसिंकी कला विश्वविद्यालय का हिस्सा है, एक विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त संगीत संस्थान है जो अपनी उच्च गुणवत्ता वाली शिक्षा और कलात्मक विकास पर विशेष जोर देने के लिए जाना जाता है।

यह नॉर्डिक संगीत परंपरा में गहराई से निहित है, जो एक अद्वितीय और विशिष्ट कलात्मक पहचान बनाता है। आपको अपनी खुद की कलात्मक आवाज़ विकसित करने और शास्त्रीय संगीत, जैज़, लोक संगीत, चर्च संगीत, संगीत प्रौद्योगिकी और संगीत शिक्षा जैसे विषयों को कवर करने वाली कक्षाओं के माध्यम से विविध संगीत शैलियों का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

यह अकादमी संगीत अनुसंधान में अपनी सक्रिय भागीदारी के कारण सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक है, जो संगीत ज्ञान की उन्नति में योगदान देता है।

इसकी सबसे उल्लेखनीय सुविधाओं में से एक है मुसिकिटालो (हेलसिंकी संगीत केंद्र)। यह एक आधुनिक और ध्वनिक रूप से उत्कृष्ट कॉन्सर्ट हॉल परिसर है, जो अकादमी के मुख्य प्रदर्शन स्थल के रूप में कार्य करता है। आप वहां एकल गायन और संगीत कार्यक्रम देखने (और यहां तक ​​कि प्रदर्शन का अनुभव करने) की उम्मीद कर सकते हैं।

संगीत स्नातकों के लिए कैरियर पथ

संगीत की डिग्री एक संकीर्ण मार्ग से बहुत दूर है। सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक से स्नातक होने के नाते, आपके पास विभिन्न क्षेत्रों में महत्वपूर्ण कौशल का मिश्रण होता है। नीचे कुछ करियर दिए गए हैं जिन्हें आप अपना सकते हैं:

प्रदर्शन-उन्मुख करियर

यह सबसे स्पष्ट रास्ता है, जिसके लिए असाधारण प्रतिभा, समर्पण और आमतौर पर थोड़ी किस्मत की आवश्यकता होती है। आपके कार्यक्रम के आधार पर, इस क्षेत्र में कुछ करियर इस प्रकार हैं:

• एकल कलाकार. इसमें एकल वाद्यवादक, गायक और कंडक्टर शामिल हैं। सफलता में आम तौर पर प्रतियोगिताएं जीतना, एक मजबूत ऑनलाइन उपस्थिति बनाना और व्यापक रूप से नेटवर्किंग करना शामिल है। यह कहना मुश्किल है कि एकल कलाकारों को कितना भुगतान मिलता है। उदाहरण के लिए, एक अनुभवी पियानोवादक का औसत वार्षिक वेतन $50,934 हो सकता है।
• ऑर्केस्ट्रा/एनसेंबल संगीतकार। इसे सेक्शन मेंबर के नाम से भी जाना जाता है, आपका औसत वार्षिक वेतन $60,229 हो सकता है। पेशेवर ऑर्केस्ट्रा या चैम्बर एनसेंबल में शामिल होना आम तौर पर एक स्थिर और पुरस्कृत करियर प्रदान करता है। हालाँकि, आपको कठोर प्रशिक्षण, ऑडिशन की तैयारी और सहयोगात्मक रूप से काम करने की क्षमता की आवश्यकता होगी।
• सत्र संगीतकार। इसमें रिकॉर्डिंग स्टूडियो, लाइव प्रदर्शन और थिएटर प्रस्तुतियों में एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में काम करना शामिल है। इसके कारण, आपको बहुमुखी प्रतिभा, अनुकूलनशीलता और दृष्टि-पढ़ने और सुधार करने की क्षमता की आवश्यकता होगी। इस भूमिका के लिए औसत वार्षिक वेतन $54,600 है।
• संगीत थिएटर कलाकार. इस करियर में गायन, अभिनय और नृत्य कौशल का मिश्रण होता है। आपको प्रोडक्शन के लिए ऑडिशन देना होगा और एक मजबूत रिज्यूमे बनाना होगा। यदि आप ब्रॉडवे अभिनेता हैं, तो आपको प्रति सप्ताह लगभग 2,000 डॉलर मिल सकते हैं।

रचना और उत्पादन करियर

यदि आप प्रदर्शन करने की अपेक्षा सृजन करना चाहते हैं, तो ये करियर आपके लिए हो सकते हैं:

• संगीतकार. इसमें संगीत समारोहों, फिल्मों, टेलीविजन, वीडियो गेम और अन्य मीडिया के लिए मूल संगीत लिखना शामिल है। आपको मजबूत रचना कौशल, संगीत सिद्धांत और ऑर्केस्ट्रेशन का ज्ञान और ग्राहकों के साथ काम करने की क्षमता की आवश्यकता होगी। आम तौर पर, संगीतकारों को औसतन $40,452 का वार्षिक वेतन मिलता है।
• संगीत निर्माता। आपको संगीत एल्बमों की रिकॉर्डिंग और उत्पादन की देखरेख करनी होगी और इलेक्ट्रॉनिक संगीत का उत्पादन करना होगा। एक संगीत निर्माता के रूप में, आप प्रति वर्ष लगभग $88,000 कमा सकते हैं ।
• संयोजक/ऑर्केस्ट्रेटर. यह नौकरी मौजूदा संगीत को लेकर उसे अलग-अलग समूहों या शैलियों के लिए अनुकूलित करने के बारे में है, जिसके लिए संगीत सिद्धांत और ऑर्केस्ट्रेशन की मजबूत समझ की आवश्यकता होती है। औसत वार्षिक वेतन लगभग $54,400 हो सकता है।

संगीत उद्योग और प्रशासन

संगीत उद्योग में आपके लिए अभी भी जगह है, भले ही आपको लगता हो कि प्रदर्शन करना या पूर्णकालिक रचना करना आपके लिए नहीं है:

• कला प्रशासक. आप ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा कंपनियों या अन्य कला संगठनों के संचालन के प्रबंधन के प्रभारी होंगे। इसके लिए मजबूत संगठनात्मक, संचार और धन उगाहने के कौशल की आवश्यकता होती है। इस भूमिका के लिए आपको औसतन $68,180 का वार्षिक वेतन मिल सकता है।
• संगीत प्रकाशक. आपको संगीत कार्यों के कॉपीराइट और वितरण का प्रबंधन करने का काम सौंपा जाएगा। इसके लिए, आपको संगीत कानून और व्यावसायिक प्रथाओं का ज्ञान होना चाहिए। इस भूमिका के लिए औसत वेतन $65,930 प्रति वर्ष है।
• रिकॉर्डिंग इंजीनियर/तकनीशियन. आप स्टूडियो या लाइव परफॉरमेंस सेटिंग में रिकॉर्डिंग उपकरण का संचालन और रखरखाव करेंगे, इसलिए आपको ऑडियो इंजीनियरिंग के तकनीकी कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होगी। इस भूमिका में सालाना औसत वेतन $73,600 मिलता है।
• संगीत पत्रकार/आलोचक. आप समाचार पत्रों, पत्रिकाओं या ऑनलाइन प्रकाशनों के लिए संगीत के बारे में लिखेंगे। जितना संभव हो सके उतना तटस्थ रहने के लिए, आपको मजबूत लेखन कौशल और संगीत इतिहास और आलोचना के ज्ञान की आवश्यकता होगी। संगीत आलोचकों को सालाना लगभग 52,608 डॉलर मिल सकते हैं।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों

1. संगीत अध्ययन के लिए कौन सा देश सर्वोत्तम है?

इस बात पर कई राय हैं कि महत्वाकांक्षी संगीत छात्रों के लिए सबसे अच्छा देश कौन सा है। हालांकि, कुछ आम देशों में इटली शामिल है जो संगीत के पैमाने, सामंजस्य, संकेतन और रंगमंच में नवाचार के लिए जाना जाता है, और फ्रांस मध्य-से-देर रोमांटिक संगीत में एक बड़ा नाम है।

2. किस संगीत विद्यालय में प्रवेश पाना सबसे कठिन है?

हमारी सूची के आधार पर, पेरिस कंज़र्वेटरी (CNSMDP) में प्रवेश पाना सबसे कठिन है। सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक के रूप में, इसमें शास्त्रीय संगीत से लेकर ध्वनि इंजीनियरिंग तक कई तरह के कार्यक्रम हैं। आपको संगीत में करियर बनाने के लिए कठोर प्रशिक्षण का अनुभव भी मिलेगा।

3. संगीत सीखने के लिए सबसे सस्ता देश कौन सा है?

जर्मनी संगीत की पढ़ाई के लिए सबसे सस्ता देश हो सकता है। जर्मनी में सार्वजनिक विश्वविद्यालय संगीत कार्यक्रमों के लिए निःशुल्क ट्यूशन प्रदान करते हैं, हालांकि शिक्षा की भाषा मुख्य रूप से जर्मन है। उदाहरण के लिए, यूनिवर्सिटी ऑफ़ म्यूज़िक वुर्जबर्ग में अंतर्राष्ट्रीय छात्रों के लिए केवल $366 प्रति वर्ष का शुल्क है।

टेकअवे

जब आप विश्व के सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में दाखिला लेते हैं, तो आप संगीत में अपने वर्तमान कौशल को बेहतर बनाने के साथ-साथ नए ज्ञान की खोज भी करते हैं, जो आपके संगीत कैरियर में आपकी मदद कर सकता है।

• दुनिया के कुछ सर्वोत्तम संगीत विद्यालयों में रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक, रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक, कंसर्वेटॉयर नेशनल सुपीरियर डी म्यूज़िक एट डी डांस डी पेरिस, गिल्डहॉल स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा, द जुइलियार्ड स्कूल, रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ म्यूजिक, द गनेसिन रशियन एकेडमी ऑफ म्यूजिक, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी पीआई चाइकोवस्की, कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक और सिबेलियस एकेडमी, यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स हेलसिंकी शामिल हैं।
• स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद आप कई कैरियर पथों में से चुन सकते हैं, जैसे एकल कलाकार, आर्केस्ट्रा/समूह संगीतकार, सत्र संगीतकार, संगीत थिएटर कलाकार, संगीतकार, संगीत निर्माता, संयोजक/ऑर्केस्ट्रेटर, कला प्रशासक, संगीत प्रकाशक, रिकॉर्डिंग इंजीनियर/तकनीशियन, और संगीत पत्रकार/आलोचक बनना।
• क्या आप सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालय में प्रवेश पाना चाहते हैं? एक निजी सलाहकार आपके आवेदन को बढ़ावा देने के लिए पाठ्येतर गतिविधियों और अन्य अवसरों की पहचान करने में मदद कर सकता है।