Las 10 mejores escuelas de música del mundo

¿Sueñas con tocar el piano como solista en una sala de conciertos? ¿O formar parte de la próxima gran obra de Broadway? Sea cual sea tu objetivo musical, las mejores escuelas de música pueden ayudarte a alcanzarlo proporcionándote un entorno en el que puedas mejorar y aprender habilidades.

¿Tienes curiosidad por saber qué ofrecen estas magníficas escuelas? Sigue leyendo y te hablaremos de 10 de ellas.

• Las 10 mejores escuelas de música del mundo
• Salidas profesionales para licenciados en Música
• Preguntas frecuentes
• Para llevar

Las 10 mejores escuelas de música del mundo

Al hablar de las mejores escuelas de música, es importante recordar que “mejor” es subjetivo. Al fin y al cabo, aspectos como las instalaciones, la reputación y las oportunidades pueden ser factores importantes a la hora de elegir lo mejor para ti.

A continuación, enumeraremos 10 de las mejores escuelas de música del mundo y discutiremos qué las hace tan grandes.

1. Real Escuela Superior de Música

Ubicación: Londres, Reino Unido

Tasa de aceptación: 43%

El Royal College of Music (RCM) es aclamado como una de las mejores escuelas de música del mundo, ocupando sistemáticamente los primeros puestos en música y artes escénicas. Además, la institución tiene una Carta Real, es uno de los cuatro conservatorios de la Associated Board of the Royal Schools of Music, y es miembro de Conservatoires UK.

Lo que hace tan excepcional al RCM es su gama de departamentos, que incluye diversos estudios instrumentales, ópera, estudios vocales, composición, dirección e interpretación histórica. También cuenta con muchas instalaciones de vanguardia, como el Teatro Britten (para ópera, ballet y otras producciones teatrales) y el Museo RCM (que posee una colección de instrumentos musicales y manuscritos de categoría mundial).

La escuela ofrece muchas oportunidades de actuación a los estudiantes. Por ejemplo, el Estudio de Ópera del RCM pone en escena producciones de ópera a gran escala, lo que proporciona a los estudiantes de canto una experiencia escénica inestimable. Mientras tanto, la Orquesta Sinfónica del RCM, las orquestas de cámara y los grupos de cámara más pequeños también te ofrecen la oportunidad de actuar en diversos conjuntos.

2. Real Academia de Música

Localización: Londres, Reino Unido

Tasa de aceptación: 10%

La Real Academia de Música es otra de las mejores escuelas de música también situada en Londres. Se fundó en 1822 y recibió su carta real en 1830 del rey Jorge IV, lo que la convierte en una de las escuelas más antiguas del Reino Unido.

La Academia ofrece una amplia gama de programas, desde los niveles de licenciatura hasta los de postgrado y doctorado, que abarcan diversas disciplinas musicales, entre ellas:

• Cuerdas
• Teclado
• Estudios vocales
• Viento, Metal y Percusión
• Composición
• Dirigir
• Rendimiento histórico
• Jazz
• Teatro musical

La biblioteca de la escuela tiene una amplia colección de partituras musicales, grabaciones y material académico. También hay estudios de grabación avanzados y recursos tecnológicos para apoyar tu trabajo creativo.

Hay muchas oportunidades para que actúes, ya sea en un recital en solitario o en conciertos con un conjunto. Puedes asistir regularmente a conciertos en el Duke’s Hall y en el Teatro Susie Sainsbury, a actuaciones públicas de composiciones de estudiantes y a clases magistrales con artistas visitantes.

3. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París

Localización: París, Francia

Tasa de aceptación: 5%

También conocido simplemente como Conservatorio de París, el CNSMDP se fundó en 1795, lo que lo convierte en uno de los conservatorios de música más antiguos del mundo. Su legado de cientos de años ha permitido a la institución consolidarse como una de las mejores escuelas de música del mundo.

El CNSMDP es una institución pública bajo la supervisión del Ministerio de Cultura francés. Su profesorado está compuesto por músicos, compositores y académicos de prestigio internacional, como Alain Altinoglu (director musical del Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y de la hr-Sinfonieorchester de Fráncfort) y Franck Agulhon (conocido baterista de jazz francés).

El Conservatorio de París ofrece una amplia gama de programas, que abarcan música clásica, jazz y música mejorada, música antigua e ingeniería de sonido. Como estudiante, tendrás acceso a aulas especializadas en distintas disciplinas, estudios de grabación y salas de conciertos.

El Conservatorio de París proporciona una educación musical rigurosa y enriquecedora, preparándote para una carrera de éxito como intérprete, compositor o profesional de la música.

4. Escuela de Música y Arte Dramático Guildhall

Ubicación: Londres, Reino Unido

Tasa de aceptación: 10%

La Guildhall School of Music & Drama es una de las mejores escuelas de música. Ofrece formación integral en arte dramático y teatro técnico y es miembro de Conservatoires UK.

Situada en Barbican, la escuela está rodeada de una próspera escena artística. El Barbican Centre es un complejo de teatros, salas de conciertos, cines, galerías de arte y otros locales artísticos.

Dentro de la institución, puedes encontrar instalaciones igualmente impresionantes, como la Sala de Conciertos Milton Court (una sala de conciertos de última generación) y el Teatro Silk Street (un espacio flexible para representaciones).

Los programas abarcan desde estudios instrumentales hasta música electrónica y producida. En las clases se tratan temas interesantes, como la enseñanza individual instrumental o vocal, la armonía, el contrapunto y el entrenamiento auditivo.

¿Quieres comprobar o participar en eventos? Haz una prueba para el Espectáculo del Lord Mayor o da un recital en solitario en el Teatro de la Calle de la Seda.

5. La Escuela Juilliard

Ubicación: Nueva York, Estados Unidos

Tasa de aceptación: 10.64%

La Juilliard School es conocida por su rigurosa formación en artes escénicas. Está acreditada por la Middle States Commission on Higher Education.

La escuela atrae a estudiantes de excepcional talento de todo el mundo, lo que crea un entorno altamente competitivo y estimulante. Algunos de sus ex alumnos notables son:

• Andre Braugher. Actor estadounidense conocido por sus papeles de detective Frank Pembleton en Homicidios: Life on the Street y Capitán Raymond Holt en Brooklyn Nine-Nine.
• Barry Manilow. Cantante, compositor y productor discográfico estadounidense de seis décadas. Es conocido por sus éxitos “Looks Like We Made It”, “Mandy” y “Copacabana”.
• David Garrett. Violinista alemán de música clásica y crossover. Le llaman el “Violinista del Diablo” de nuestra era, ya que es capaz de combinar Mozart y Metallica.
• Viola Davis. Actriz y productora de cine estadounidense que fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2012 y 2017.

Juilliard está situada en el Lincoln Center, donde estarás rodeado de salas de conciertos, escenarios y otras renombradas organizaciones de artes escénicas como la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Metropolitana y el Teatro del Lincoln Center. Esto inspira y motiva a los estudiantes, lo que les permite seguir manteniendo a Juilliard como una de las mejores escuelas de música y artes escénicas.

La escuela tiene programas de piano, voz, composición e interpretación histórica, entre muchos otros. También tienes acceso a instalaciones como el Teatro Peter Jay Sharp y el Teatro Rosemary y Meredith Willson.

6. Real Escuela Superior de Música del Norte

Localización: Manchester, Reino Unido

Tasa de aceptación: 18%

El Royal Northern College of Music (RNCM), situado en Manchester (Reino Unido), es un conservatorio internacional líder que ofrece una educación musical completa y dinámica. La escuela es miembro de Conservatoires UK y otorga títulos validados por la Universidad Metropolitana de Manchester.

Algunos de sus programas son:

• Cuerdas
• Estudios de teclado
• Estudios vocales y ópera
• Viento, metal y percusión
• Composición
• Música popular

La Ópera de la RNCM es uno de los mejores centros de formación en ópera del mundo. El departamento pone en escena producciones a gran escala, proporcionando a sus estudiantes una valiosa experiencia escénica. Mientras tanto, si eres estudiante del departamento de música popular, te esperan noches de actuaciones regulares. También hay conciertos gratuitos a la hora de comer en el Carole Nash Hall.

Este entorno estimulante y de apoyo para los aspirantes a músicos hace del Royal Northern College of Music una de las mejores escuelas de música del mundo.

7. La Academia Rusa de Música Gnesin

Localización: Moscú, Rusia

Tasa de aceptación: no revelada

La Academia Rusa de Música Gnesin está profundamente arraigada en la renombrada tradición musical rusa, haciendo hincapié en el dominio técnico y el arte expresivo. La Academia ofrece más de 100 programas en los campos de la música y las artes escénicas, desde licenciaturas y especialidades hasta programas de ayudantía y formación profesional secundaria.

Algunos de sus programas son:

• Canto popular
• Producción de Artes Escénicas
• Concierto
• Técnico de reparación y mantenimiento de instrumentos musicales (teclado y órgano)
• Dirección Coral

Mientras tanto, algunos temas interesantes que puedes encontrar en clase son solfeo, armonía, polifonía, historia de la música y conjunto de cámara.

En cuanto a las oportunidades de actuación, puedes participar en conjuntos como la orquesta sinfónica de la academia, orquestas de cámara y grupos de instrumentos folclóricos. La academia es especialmente conocida por sus actuaciones de música folclórica que muestran las ricas tradiciones de la música folclórica rusa. Incluso puedes tener la oportunidad de participar en concursos nacionales e internacionales de música rusa.

8. Conservatorio Estatal de Moscú P.I. Tchaikovsky

Localización: Moscú, Rusia

Tasa de aceptación: 36%

Si una escuela lleva el nombre de un compositor famoso, es natural que tengas grandes esperanzas puestas en ella.

El Conservatorio se fundó en 1866. Su larga historia está estrechamente relacionada con el desarrollo de la música clásica rusa, lo que la convierte en una de las mejores escuelas de música clásica del mundo. La institución está profundamente arraigada en la tradición musical rusa, que se centra en el dominio técnico y el arte expresivo. Cuenta con una larga lista de músicos de renombre mundial, como Rachmaninoff, Scriabin y Richter.

Puedes explorar una amplia gama de programas en el Conservatorio, que abarcan todos los aspectos de la música clásica, incluyendo interpretación, composición y musicología.

Hay muchas salas de práctica, estudios, estudios de grabación y locales de ensayo que puedes utilizar. El Museo Glinka de Cultura Musical está estrechamente relacionado con el Conservatorio y constituye un rico recurso. Al fin y al cabo, es uno de los mayores centros de cultura musical, musicología e historia de la música. Puedes contemplar exposiciones de instrumentos musicales de distintas regiones de Rusia y de instrumentos populares y profesionales de más de 50 países extranjeros.

¿Quieres desafiarte a ti mismo? Participa en el Concurso Chaikovski. ¿Quieres sentirte inspirado? Asiste a los conciertos de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Moscú en la Gran Sala.

9. Instituto Curtis de Música

Ubicación: Filadelfia, Estados Unidos

Tasa de aceptación: 7%

El Instituto de Música Curtis es famoso por su filosofía de “aprender haciendo” y por centrarse en la formación de solistas y músicos de orquesta. Una de las razones por las que también es una de las mejores escuelas de música es que ofrece becas de matrícula completa a todos los estudiantes admitidos, lo que les permite centrarse exclusivamente en su desarrollo musical.

La escuela elige a los estudiantes basándose únicamente en sus méritos. Acepta un número muy reducido de estudiantes cada año, lo que garantiza un alumnado de gran talento y motivación. Otra ventaja de tener un alumnado reducido es que cada estudiante recibe un alto nivel de atención personalizada.

Su filosofía hace hincapié en la experiencia interpretativa, ofreciéndote muchas oportunidades de actuar en recitales en solitario, conjuntos de cámara y entornos orquestales. Algunos ejemplos son:

• Orquesta Sinfónica Curtis. Los alumnos actúan regularmente con la Orquesta Sinfónica de Curtis, a menudo dirigidos por renombrados directores invitados.
• Actuaciones de Música de Cámara. Curtis se centra mucho en la música de cámara, y los estudiantes actúan en varios conjuntos.
• Recitales en solitario. Los alumnos tienen muchas oportunidades de dar recitales en solitario en los locales de la escuela, como el Lenfest Hall.
• Teatro de la Ópera de Curtis. Los estudiantes de canto pueden participar en producciones de ópera totalmente escenificadas.

10. Academia Sibelius, Universidad de las Artes de Helsinki

Ubicación: Helsinki, Finlandia

Tasa de aceptación: 8%

Otra escuela que lleva el nombre de un compositor clásico, la Academia Sibelius, que forma parte de la Universidad de las Artes de Helsinki, es una institución musical reconocida mundialmente por su educación de alta calidad y su fuerte énfasis en el desarrollo artístico.

Está profundamente arraigada en la tradición musical nórdica, creando una identidad artística única y distintiva. Se te anima a desarrollar tu propia voz artística y a explorar diversos estilos musicales a través de clases que abarcan temas como la música clásica, el jazz, la música folclórica, la música sacra, la tecnología musical y la educación musical.

La Academia es una de las mejores escuelas de música también gracias a su participación activa en la investigación musical, que contribuye al avance del conocimiento musical.

Una de sus instalaciones más notables es el Musiikkitalo (Centro de Música de Helsinki). Se trata de un complejo de salas de conciertos moderno y acústicamente excelente, que sirve como principal lugar de actuación de la academia. Allí podrás asistir (e incluso experimentar la interpretación) de recitales y conciertos en solitario.

Salidas profesionales para licenciados en Música

Un título de música dista mucho de ser un camino estrecho. Como graduado de una de las mejores escuelas de música, tienes una mezcla de habilidades que son importantes en varios sectores. A continuación se indican algunas carreras que puedes desempeñar:

Carreras orientadas al rendimiento

Este es el camino más visible, que requiere un talento excepcional, dedicación y, normalmente, un poco de suerte. Dependiendo de tu programa, algunas carreras en este campo incluyen:

• Intérprete solista. Esto incluye a instrumentistas solistas, vocalistas y directores. El éxito suele implicar ganar concursos, crear una sólida presencia en Internet y establecer una amplia red de contactos. Es difícil decir cuánto cobran los solistas. Por ejemplo, un pianista experimentado podría tener un salario medio anual de 50.934 $.
• Músico de orquesta/conjunto. También conocido como miembro de sección, puede tener un salario medio anual de 60.229 $. Formar parte de una orquesta o conjunto de cámara profesional suele ofrecer una carrera estable y gratificante. Sin embargo, necesitarás una formación rigurosa, preparación para las audiciones y capacidad para trabajar en colaboración.
• Músico de sesión. Esto implica trabajar como músico autónomo en estudios de grabación, actuaciones en directo y producciones teatrales. Por ello, necesitarás versatilidad, adaptabilidad y capacidad para leer a primera vista e improvisar. El salario medio anual para este puesto es de 54.600 $.
• Intérprete de teatro musical. Esta carrera combina habilidades de canto, interpretación y baile. Tendrás que presentarte a audiciones para producciones y elaborar un currículum sólido. Si eres actor de Broadway, podrías ganar unos 2.000 dólares a la semana.

Carreras de composición y producción

Si prefieres crear a actuar, entonces estas carreras pueden ser para ti:

• Compositor. Se trata de escribir música original para conciertos, películas, televisión, videojuegos y otros medios. Necesitarás grandes habilidades compositivas, conocimientos de teoría musical y orquestación, y capacidad para trabajar con clientes. En general, los compositores obtienen un salario medio anual de 40.452 $.
• Productor musical. Tendrás que supervisar la grabación y producción de álbumes musicales y producir música electrónica. Como productor musical, puedes ganar unos 88.000 dólares al año.
• Arreglista/Orquestador. Este trabajo consiste en tomar música existente y adaptarla a diferentes conjuntos o estilos, lo que requiere un gran conocimiento de la teoría musical y la orquestación. El salario medio anual podría rondar los 54.400 $.

Industria y administración musical

Sigues teniendo un lugar en la industria musical aunque no creas que actuar o crear a tiempo completo sea lo tuyo:

• Administrador artístico. Te encargarás de gestionar las operaciones de orquestas, compañías de ópera u otras organizaciones artísticas. Esto requiere grandes dotes de organización, comunicación y recaudación de fondos. Podrías obtener un salario medio anual de 68.180 $ por este puesto.
• Editor de música. Tendrás la tarea de gestionar los derechos de autor y la distribución de obras musicales. Por ello, necesitas tener conocimientos de derecho musical y prácticas empresariales. El salario medio para este puesto es de 65.930 $ al año.
• Ingeniero/Técnico de grabación. Manejarás y mantendrás equipos de grabación en estudios o escenarios de actuaciones en directo, por lo que necesitarás aptitudes técnicas y conocimientos de ingeniería de audio. Este puesto tiene un salario medio anual de 73.600 $.
• Periodista/Crítico musical. Escribirás sobre música para periódicos, revistas o publicaciones en línea. Para ser lo más neutral posible, necesitarás una gran capacidad de redacción y conocimientos de historia y crítica musical. Los críticos musicales pueden ganar unos 52.608 $ al año.

Preguntas frecuentes

1. ¿Qué país es mejor para estudiar música?

Hay muchas opiniones sobre cuál es el mejor país para los aspirantes a estudiantes de música. Sin embargo, algunos países comunes son Italia por su innovación en escalas musicales, armonía, notación y teatro, y Francia como gran nombre en la música del Romanticismo medio y tardío.

2. ¿Cuál es la escuela de música en la que es más difícil entrar?

Según nuestra lista, el Conservatorio de París (el CNSMDP) es la escuela de música en la que es más difícil entrar. Como una de las mejores escuelas de música, tiene una amplia gama de programas, desde música clásica hasta ingeniería de sonido. También podrás experimentar una formación rigurosa que te preparará para una carrera en la música.

3. ¿Cuál es el país más barato para estudiar música?

Alemania podría ser el país más barato para estudiar música. Las universidades públicas de Alemania ofrecen matrícula gratuita para los programas de música, aunque el idioma de enseñanza es principalmente el alemán. Por ejemplo, la Universidad de Música de Würzburg sólo tiene una matrícula de unos 366 $ al año para los estudiantes internacionales.

Para llevar

Cuando te matriculas en las mejores escuelas de música del mundo, también te estás apuntando a mejorar tus habilidades actuales en música, al tiempo que descubres nuevos conocimientos que pueden ayudarte en tu trayectoria profesional musical.

• Algunas de las mejores escuelas de música del mundo son el Royal College of Music, la Royal Academy of Music, el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París, la Guildhall School of Music and Drama, la Juilliard School, el Royal Northern College of Music, la Gnesin Russian Academy of Music, el Moscow State Conservatory P.I. Tchaikovsky, el Curtis Institute of Music y la Sibelius Academy de la Universidad de las Artes de Helsinki.
• Después de graduarte, puedes elegir entre muchas salidas profesionales, como solista, músico de orquesta/conjunto, músico de sesión, intérprete de teatro musical, compositor, productor musical, arreglista/orquestador, administrador artístico, editor musical, ingeniero/técnico de grabación y periodista/crítico musical.
• ¿Quieres entrar en las mejores escuelas de música? Un asesor privado puede ayudarte a identificar actividades extraescolares y otras oportunidades para impulsar tu solicitud.