Les 10 meilleures écoles de musique du monde

Vous rêvez de jouer du piano en solo dans une salle de concert ? Ou de faire partie de la prochaine grande vedette de Broadway ? Quel que soit votre objectif musical, les meilleures écoles de musique peuvent vous aider à l’atteindre en vous offrant un environnement propice à l’amélioration et à l’acquisition de compétences.

Vous êtes curieux de savoir ce que ces grandes écoles ont à offrir ? Poursuivez votre lecture et découvrez 10 d’entre elles.

• 10 meilleures écoles de musique au monde
• Les carrières des diplômés en musique
• Questions fréquemment posées
• A retenir

10 meilleures écoles de musique au monde

Lorsque l’on parle des meilleures écoles de musique, il est important de se rappeler que le terme « meilleures » est subjectif. Après tout, des aspects tels que les installations, la réputation et les possibilités offertes peuvent être des facteurs importants dans le choix de ce qui vous convient le mieux.

Vous trouverez ci-dessous une liste de 10 des meilleures écoles de musique au monde, ainsi qu’une analyse de leurs caractéristiques.

1. Collège royal de musique

Lieu de travail : Londres, Royaume-Uni

Taux d’acceptation : 43%

Le Royal College of Music (RCM) est considéré comme l’une des meilleures écoles de musique au monde, se classant régulièrement au premier rang dans le domaine de la musique et des arts du spectacle. En outre, l’institution possède une charte royale, est l’un des quatre conservatoires du Conseil associé des écoles royales de musique et est membre de Conservatoires UK.

Ce qui rend le RCM si exceptionnel, c’est l’éventail de ses départements : études instrumentales, opéra, études vocales, composition, direction d’orchestre et interprétation historique. Il dispose également de nombreuses installations de pointe, telles que le Britten Theatre (pour l’opéra, le ballet et d’autres productions théâtrales) et le RCM Museum (qui possède une collection d’instruments de musique et de manuscrits de classe mondiale).

L’école offre aux étudiants de nombreuses possibilités de se produire sur scène. Par exemple, le Studio d’opéra du RCM organise des productions d’opéra à grande échelle, ce qui permet aux étudiants en chant d’acquérir une expérience inestimable de la scène. L’Orchestre symphonique du RCM, les orchestres de chambre et les petits groupes de musique de chambre vous offrent également la possibilité de vous produire au sein de divers ensembles.

2. Académie royale de musique

Lieu de travail : Londres, Royaume-Uni

Taux d’acceptation : 10%

La Royal Academy of Music est une autre des meilleures écoles de musique, également située à Londres. Elle a été créée en 1822 et a reçu sa charte royale en 1830 du roi George IV, ce qui en fait l’une des plus anciennes écoles du Royaume-Uni.

L’académie propose un large éventail de programmes, du premier au troisième cycle et au doctorat, couvrant diverses disciplines musicales, notamment :

• Cordes
• Clavier
• Études vocales
• Instruments à vent, cuivres et percussions
• Composition
• Conduite
• Performances historiques
• Le jazz
• Théâtre musical

La bibliothèque de l « école dispose d’une vaste collection de partitions musicales, d’enregistrements et de documents scientifiques. L » école dispose également de studios d’enregistrement avancés et de ressources technologiques pour soutenir votre travail créatif.

Vous avez de nombreuses occasions de vous produire, que ce soit lors d’un récital en solo ou de concerts avec un ensemble. Vous pouvez assister à des concerts réguliers au Duke’s Hall et au Susie Sainsbury Theatre, à des représentations publiques de compositions d’étudiants et à des classes de maître avec des artistes invités.

3. Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Lieu : Paris, France

Taux d’acceptation : 5%

Également connu sous le nom de Conservatoire de Paris, le CNSMDP a été fondé en 1795, ce qui en fait l’un des plus anciens conservatoires de musique au monde. Son héritage de plusieurs centaines d’années lui a permis de s’imposer comme l’une des meilleures écoles de musique au monde.

Le CNSMDP est un établissement public placé sous la tutelle du ministère français de la culture. Son corps professoral est composé de musiciens, compositeurs et chercheurs de renommée internationale, tels qu’Alain Altinoglu (directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles et du hr-Sinfonieorchester Frankfurt) et Franck Agulhon (batteur de jazz français de renom).

Le Conservatoire de Paris propose un large éventail de programmes, couvrant la musique classique, le jazz et la musique améliorée, la musique ancienne et l’ingénierie du son. En tant qu’étudiant, vous aurez accès à des salles de cours spécialisées dans les différentes disciplines, à des studios d’enregistrement et à des salles de concert.

Le Conservatoire de Paris dispense une éducation musicale rigoureuse et enrichissante, vous préparant à une carrière réussie en tant qu’interprète, compositeur ou professionnel de la musique.

4. École de musique et d’art dramatique de Guildhall

Lieu de travail : Londres, Royaume-Uni

Taux d’acceptation : 10%

La Guildhall School of Music & Drama est l’une des meilleures écoles de musique. Il propose une formation complète en art dramatique et en technique théâtrale et est membre des Conservatoires britanniques.

Située à Barbican, l’école est entourée d’une scène artistique florissante. Le Barbican Centre est un complexe de théâtres, de salles de concert, de cinémas, de galeries d’art et d’autres lieux artistiques.

Au sein de l’institution, vous trouverez des installations tout aussi impressionnantes, telles que le Milton Court Concert Hall (une salle de concert ultramoderne) et le Silk Street Theatre (une salle de spectacle flexible).

Les programmes vont des études instrumentales à la musique électronique et à la musique produite. Les cours abordent des sujets intéressants, tels que l’enseignement instrumental ou vocal individuel, l’harmonie, le contrepoint et la formation auditive.

Vous souhaitez assister ou participer à des événements ? Participez au Lord Mayor’s Show ou à un récital solo au Silk Street Theatre.

5. L’école Juilliard

Lieu : New York City, États-Unis

Taux d’acceptation : 10.64%

La Juilliard School est connue pour sa formation rigoureuse dans le domaine des arts du spectacle. Elle est accréditée par la Middle States Commission on Higher Education.

L’école attire des étudiants exceptionnellement talentueux du monde entier, créant ainsi un environnement hautement compétitif et stimulant. Parmi les anciens élèves les plus remarquables, citons

• André Braugher. Acteur américain connu pour ses rôles de l’inspecteur Frank Pembleton dans Homicide : Life on the Street et le capitaine Raymond Holt dans Brooklyn Nine-Nine.
• Barry Manilow. Chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain depuis six décennies. Il est connu pour ses tubes « Looks Like We Made It », « Mandy » et « Copacabana ».
• David Garrett. Violoniste allemand classique et crossover. Il est surnommé le « violoniste du diable » de notre époque, car il est capable de combiner Mozart et Metallica.
• Viola Davis. Actrice et productrice de films américaine qui a été nommée l’une des 100 personnes les plus influentes du monde en 2012 et en 2017.

Juilliard est situé dans le Lincoln Center, où vous serez entouré de salles de concert, de scènes et d’autres organisations renommées dans le domaine des arts du spectacle, comme le New York Philharmonic, le Metropolitan Opera et le Lincoln Center Theater. Cela inspire et motive les étudiants, ce qui leur permet de continuer à faire de Juilliard l’une des meilleures écoles de musique et d’arts du spectacle.

L’école propose des programmes de piano, de chant, de composition et d’interprétation historique, entre autres. Vous avez également accès à des installations telles que le Peter Jay Sharp Theater et le Rosemary and Meredith Willson Theater.

6. Collège royal de musique du Nord

Localisation : Manchester, Royaume-Uni

Taux d’acceptation : 18%

Le Royal Northern College of Music (RNCM), situé à Manchester, au Royaume-Uni, est un conservatoire international de premier plan qui dispense un enseignement musical complet et dynamique. L’école est membre de Conservatoires UK et délivre des diplômes validés par l’Université métropolitaine de Manchester.

Voici quelques-uns de ses programmes :

• Cordes
• Études de clavier
• Études vocales et opéra
• Instruments à vent, cuivres et percussions
• Composition
• Musique populaire

Le RNCM Opera est l’un des meilleurs centres de formation à l’opéra au monde. Le département met en scène des productions à grande échelle, ce qui permet à ses étudiants d’acquérir une précieuse expérience de la scène. Si vous êtes étudiant dans le département de musique populaire, vous pouvez vous attendre à des soirées de représentation régulières. Des concerts gratuits sont également organisés à l’heure du déjeuner dans la salle Carole Nash.

Cet environnement stimulant et favorable aux musiciens en herbe fait du Royal Northern College of Music l’une des meilleures écoles de musique au monde.

7. Académie russe de musique Gnesin

Localisation : Moscou, Russie

Taux d’acceptation : non communiqué

L’Académie russe de musique Gnesin est profondément ancrée dans la célèbre tradition musicale russe, mettant l’accent sur la maîtrise technique et l’expression artistique. L’Académie propose plus de 100 programmes dans les domaines de la musique et des arts du spectacle, allant de la licence et du diplôme de spécialiste aux programmes d’assistanat et à l’enseignement secondaire professionnel.

Voici quelques-uns de ses programmes :

• Chant folklorique
• Production d’arts du spectacle
• Concert
• Technicien(ne) en réparation et entretien d’instruments de musique (clavier et orgue)
• Direction de chœur

Par ailleurs, certains sujets intéressants que vous pouvez rencontrer en classe sont le solfège, l’harmonie, la polyphonie, l’histoire de la musique et l’ensemble de chambre.

En ce qui concerne les possibilités de représentation, vous pouvez participer à des ensembles tels que l’orchestre symphonique de l’académie, des orchestres de chambre et des groupes d’instruments folkloriques. L’académie est particulièrement réputée pour ses spectacles de musique folklorique qui mettent en valeur les riches traditions de la musique folklorique russe. Vous pouvez même avoir la chance de participer à des concours nationaux et internationaux de musique russe.

8. Conservatoire d’État de Moscou P.I. Tchaïkovski

Localisation : Moscou, Russie

Taux d’acceptation : 36%

Si une école porte le nom d’un compositeur célèbre, il est normal que vous ayez de grands espoirs en elle.

Le Conservatoire a été fondé en 1866. Sa longue histoire est étroitement associée au développement de la musique classique russe, ce qui en fait l’une des meilleures écoles de musique classique au monde. L’institution est profondément ancrée dans la tradition musicale russe, qui met l’accent sur la maîtrise technique et l’expression artistique. Elle compte une longue lignée de musiciens de renommée mondiale, dont Rachmaninov, Scriabine et Richter.

Vous pouvez explorer un large éventail de programmes au Conservatoire, couvrant tous les aspects de la musique classique, y compris l’interprétation, la composition et la musicologie.

Il existe de nombreuses salles de répétition, des studios, des studios d’enregistrement et des salles de répétition que vous pouvez utiliser. Le musée Glinka de la culture musicale est étroitement associé au conservatoire et constitue une ressource précieuse. C’est en effet l’un des plus grands centres de culture musicale, de musicologie et d’histoire de la musique. Vous pouvez y admirer des expositions d’instruments de musique provenant de différentes régions de Russie, ainsi que des instruments folkloriques et professionnels de plus de 50 pays étrangers.

Vous voulez vous mettre au défi ? Participez au concours Tchaïkovski. Vous voulez simplement vous sentir inspiré ? Assistez aux concerts de l’orchestre symphonique du conservatoire de Moscou dans le grand hall.

9. Institut de musique de Curtis

Lieu : Philadelphie, États-Unis

Taux d’acceptation : 7%

Le Curtis Institute of Music est réputé pour sa philosophie d « “apprentissage par la pratique” et pour sa formation de solistes et de musiciens d’orchestre. L’une des raisons pour lesquelles il s’agit de l’une des meilleures écoles de musique est qu’il offre des bourses d » études complètes à tous les étudiants admis, ce qui leur permet de se concentrer uniquement sur leur développement musical.

L’école sélectionne les étudiants uniquement sur la base de leur mérite. Elle n’accepte qu’un très petit nombre d’étudiants chaque année, ce qui lui permet de disposer d’un corps étudiant très talentueux et motivé. Un autre avantage de ce petit nombre d’étudiants est que chacun d’entre eux bénéficie d’une attention personnalisée de haut niveau.

Sa philosophie met l’accent sur l’expérience de la performance, en vous donnant de nombreuses occasions de vous produire dans des récitals en solo, des ensembles de chambre et des formations orchestrales. En voici quelques exemples :

• Orchestre symphonique de Curtis. Les étudiants se produisent régulièrement avec le Curtis Symphony Orchestra, souvent sous la direction de chefs invités de renom.
• Concerts de musique de chambre. Curtis met l’accent sur la musique de chambre, les étudiants se produisant dans divers ensembles.
• Récitals en solo. Les étudiants ont de nombreuses occasions de se produire en solo dans les salles de l’école, comme le Lenfest Hall.
• Curtis Opera Theatre. Les étudiants en chant peuvent participer à des productions d’opéra entièrement mises en scène.

10. Académie Sibelius, Université des Arts Helsinki

Lieu : Helsinki, Finlande

Taux d’acceptation : 8%

Autre école portant le nom d’un compositeur classique, l’Académie Sibelius, qui fait partie de l’Université des arts d’Helsinki, est une institution musicale mondialement reconnue pour la qualité de son enseignement et l’importance qu’elle accorde au développement artistique.

Elle est profondément ancrée dans la tradition musicale nordique, créant une identité artistique unique et distinctive. Vous êtes encouragé à développer votre propre voix artistique et à explorer divers styles musicaux dans le cadre de cours portant sur des sujets tels que la musique classique, le jazz, la musique folklorique, la musique religieuse, la technologie musicale et l’éducation musicale.

L’Académie est l’une des meilleures écoles de musique grâce à son implication active dans la recherche musicale, qui contribue à l’avancement des connaissances musicales.

L’une de ses installations les plus remarquables est le Musiikkitalo (Centre musical d’Helsinki). Il s’agit d’un complexe de salles de concert modernes et d’excellente qualité acoustique, qui constitue la principale salle de spectacle de l’académie. Vous pouvez vous attendre à assister à des récitals et à des concerts de solistes (et même à en faire l’expérience) dans cette salle.

Les carrières des diplômés en musique

Un diplôme de musique est loin d’être une voie étroite. En tant que diplômé de l’une des meilleures écoles de musique, vous disposez d’un ensemble de compétences importantes dans divers secteurs. Vous trouverez ci-dessous quelques carrières possibles :

Carrières axées sur la performance

Il s’agit de la voie la plus visible, qui nécessite un talent exceptionnel, du dévouement et, généralement, un peu de chance. En fonction de votre programme, voici quelques carrières dans ce domaine :

• Interprète solo. Il peut s’agir d’instrumentistes solistes, de chanteurs ou de chefs d’orchestre. Pour réussir, il faut généralement remporter des concours, se forger une solide présence en ligne et se constituer un vaste réseau. Il est difficile de dire combien les solistes sont payés. Par exemple, un pianiste expérimenté pourrait percevoir un salaire annuel moyen de 50 934 dollars.
• Musicien d’orchestre ou d’ensemble. Également connu sous le nom de membre d’une section, vous pouvez toucher un salaire annuel moyen de 60 229 $. Se joindre à un orchestre professionnel ou à un ensemble de chambre offre généralement une carrière stable et enrichissante. Toutefois, vous devrez suivre une formation rigoureuse, vous préparer aux auditions et être capable de travailler en collaboration.
• Musicien de studio. Il s’agit de travailler en tant que musicien indépendant dans des studios d’enregistrement, des spectacles et des productions théâtrales. Vous devrez donc faire preuve de polyvalence et d’adaptabilité et être capable de lire à vue et d’improviser. Le salaire annuel moyen pour ce poste est de 54 600 $.
• Interprète de comédie musicale. Cette carrière combine des compétences en chant, en théâtre et en danse. Vous devrez passer des auditions pour des productions et vous constituer un solide CV. Si vous êtes un acteur de Broadway, vous pouvez toucher environ 2 000 dollars par semaine.

Les métiers de la composition et de la production

Si vous préférez créer plutôt qu’exécuter, ces carrières sont peut-être faites pour vous :

• Compositeur. Il s’agit d’écrire de la musique originale pour des concerts, des films, la télévision, des jeux vidéo et d’autres médias. Vous devrez posséder de solides compétences en composition, des connaissances en théorie musicale et en orchestration, et être capable de travailler avec des clients. En général, les compositeurs reçoivent un salaire annuel moyen de 40 452 $.
• Producteur de musique. Vous devrez superviser l’enregistrement et la production d’albums de musique et produire de la musique électronique. En tant que producteur de musique, vous pouvez gagner environ 88 000 dollars par an.
• Arrangeur/Orchestrateur. Ce travail consiste à prendre de la musique existante et à l’adapter à différents ensembles ou styles, ce qui nécessite une bonne compréhension de la théorie musicale et de l’orchestration. Les salaires annuels moyens peuvent s’élever à environ 54 400 dollars.

Industrie et administration de la musique

Vous avez toujours votre place dans l’industrie musicale, même si vous ne pensez pas vous produire ou créer à plein temps :

• Administrateur artistique. Vous serez chargé de gérer les activités d’orchestres, de compagnies d’opéra ou d’autres organisations artistiques. Cela exige de solides compétences en matière d’organisation, de communication et de collecte de fonds. Vous pourriez obtenir un salaire annuel moyen de 68 180 $ pour ce poste.
• Éditeur de musique. Vous serez chargé de gérer les droits d’auteur et la distribution des œuvres musicales. C’est pourquoi vous devez connaître le droit de la musique et les pratiques commerciales. Le salaire moyen pour ce poste est de 65 930 dollars par an.
• Ingénieur d’enregistrement/technicien. Vous utiliserez et entretiendrez du matériel d’enregistrement dans des studios ou des salles de spectacle, et vous devrez donc posséder des compétences techniques et des connaissances en ingénierie audio. Le salaire annuel moyen pour ce poste est de 73 600 $.
• Journaliste musical/critique. Vous écrirez sur la musique pour des journaux, des magazines ou des publications en ligne. Pour être le plus neutre possible, vous devrez posséder de solides compétences rédactionnelles et une connaissance de l’histoire de la musique et de la critique musicale. Les critiques musicaux peuvent gagner environ 52 608 $ par an.

Questions fréquemment posées

1. Quel est le meilleur pays pour étudier la musique ?

Les avis divergent quant au meilleur pays pour les étudiants en musique. Toutefois, l’Italie est souvent citée pour ses innovations en matière d « échelles musicales, d’harmonie, de notation et de théâtre, tandis que la France est un grand nom de la musique romantique du milieu et de la fin de l » époque.

2. Quelle est l’école de musique la plus difficile à intégrer ?

D’après notre liste, le Conservatoire de Paris (CNSMDP) est l’école de musique la plus difficile à intégrer. C’est l’une des meilleures écoles de musique, avec un large éventail de programmes, de la musique classique à l’ingénierie du son. Vous bénéficierez également d’une formation rigoureuse qui vous préparera à une carrière dans la musique.

3. Quel est le pays le moins cher pour étudier la musique ?

L’Allemagne pourrait être le pays le moins cher pour étudier la musique. Les universités publiques allemandes offrent des frais de scolarité gratuits pour les programmes de musique, bien que la langue d’enseignement soit principalement l’allemand. Par exemple, l’université de musique de Würzburg ne demande qu’un droit d’inscription d’environ 366 dollars par an pour les étudiants étrangers.

A retenir

Lorsque vous vous inscrivez dans les meilleures écoles de musique du monde, vous vous engagez également à améliorer vos compétences actuelles en musique tout en découvrant de nouvelles connaissances qui peuvent vous aider dans votre carrière musicale.

• Parmi les meilleures écoles de musique au monde figurent le Royal College of Music, la Royal Academy of Music, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, la Guildhall School of Music and Drama, la Juilliard School, le Royal Northern College of Music, l’Académie russe de musique Gnesin, le Conservatoire d’État de Moscou P.I. Tchaïkovski, le Curtis Institute of Music et l’Académie Sibelius, l’Université des arts d’Helsinki.
• Après avoir obtenu votre diplôme, vous pourrez choisir parmi de nombreuses carrières : interprète solo, musicien d’orchestre ou d’ensemble, musicien de studio, artiste de théâtre musical, compositeur, producteur de musique, arrangeur/orchestrateur, administrateur artistique, éditeur de musique, ingénieur/technicien d’enregistrement, journaliste/critique musical, etc.
• Vous voulez entrer dans les meilleures écoles de musique ? Un consultant privé peut vous aider à identifier les activités extrascolaires et les autres opportunités qui vous permettront d’améliorer votre candidature.